Simone写诗首先情调得有吧。通激掘俗点就是要有发现美的眼睛，能够看到别人所看不到的美，感悟到别人感悟不到的道理。比如在初春发现了刚发牙的嫩芽，这在善于发现美的诗人的眼里，就是“生命的复苏”。
然后要注意押韵和平仄。之所以把这两点归到一起来说明，是因为诗的最基本的特征和美感的展现就是读出来朗朗上口。以五言和七言四行诗为例，押韵通常有首尾行最后一个字押韵、二、四行最后一个字押韵及一、二、四局最后一个字押韵。平仄则以2~3个字为一组，平仄间开，通常上下句平仄互补，五言诗的平睁坦仄规律主要有：平平仄仄平、仄仄平平仄、平平仄仄仄、仄仄平平平等，七言诗的平仄规律主要有：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、平平仄仄仄平平、仄仄平平平仄仄等。
要有想象力，善于提炼。拿我们小时候学过的一首诗为例“白日依山尽，黄河入海流”，这里的白日“尽”了么？严格的说没有，只是被山遮住了，但是“尽”却形象地抓住了那一时刻的感受，黄河“入海”了么？也没有，只是流过河中的水入海了，但这种欲说还休的表达方式是不是与整体更加协调？所以感悟和提炼非常重要，你感悟到的事情可能是1，但是你要能够把它拔高的一千、一万的高度和广度，然后再加以提炼的成诗自然不差。
随时随地记下自己心中所感。大部分时候一首好诗不是一气呵成的，通常某种景色会让你突然抓住一种美，某个事情会让你突然有所悟，但是一次得到的可能只是一首诗的片段，如果不用笔写下了过了那个时间可能就忘了，记下来以后在某个时刻突然又有所悟，或者是夜深人静的时候独自一个人对着那个片段想想、推敲一番，一首诗可能就跃然纸上了。
多读书，留意观察生活，能够化用典故。有一些诗篇它想表达一个意思，但是不直接说明早核出来，通过典故的形式让你猜出他的意思，这也算是一种趣味吧。但是在写诗的时候，的确有的时候用典故能够更加形象地表达出作者想要表达的意思，因为诗篇很多，而中国漫漫五千年的历史形成了很多经典的故事和道理，如果能够活用的话能够极大提升诗的逼格。反之，如果历史典故了解的太少，甚至读某些诗的时候都不了解其中化用的典故的出处，那当然就无法准确理解诗人想要表达什么了。
古诗麻烦点，韵律平仄什么的必须注意。现代诗的话，在我看来，那纯粹是感情的喷涌，只要感情到了，那么自然会动人，千万不能为了写诗而去写诗。生活中保持敏锐的观察力和丰富的想象力，随时记录下灵感，这样的诗才有灵气。
