Simone1、李重光的《音乐理论基础》
国内乐理基本都是用这本书起步吧，这本书主要内容其实就是 识五线谱 ，识谱是学习一切其他理论的基础。
2、斯波索宾的《和声学教程》
本书根据我们三十年的教学经验，觉得本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝早坦行入如，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。
从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。
3、《拜厄钢琴基本教程》
《拜厄钢琴基本教程》主要包括：音乐入门知识；单手与双手的触键练习；从全音符到八分音符的四手联弹；识别低音谱表中的音符等。
《拜厄钢琴基本教程》有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在这琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。
在济重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。
4、上音出版社的《单声部视唱教程》
唱信穗练耳不仅仅是唱谱和听音，也是对你音乐感觉一个全面的提升，包括你演奏需要用到视奏，良好的节奏感，对音程的敏感度，节奏感，音乐记忆等等等等，基本都要靠视唱练耳来练，当然也有用乐器代声的，不过良好的听音能力和节奏感音乐记忆对于你的综合音乐技能都很重要。
《单声部视唱教程》(上)(修订版)是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题，节拍节奏就只是复习第一章学过的，没有新课题。
第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。
5、《西方音乐史》
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。
书名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；
而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧。
但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册陆哗。
参考资料：百度百科——音乐理论
