Simone
我和我的祖国，夜色，喜欢你G.E.M.告白气球。【拓展资料】一、歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。歌曲的创作一般有三种方式:一是先有文辞，后据之谱曲;二是先曲后词，依声填词;三是通过已有曲或词，重新谱写词曲，属于改编或翻唱。而唱法又分为一人独唱，多人齐唱，多人多声部重唱、对唱、联唱、领唱、齐唱或合唱。歌曲带给敬改人们的是全方位的听觉享受，优美的旋律使人能够产生高尚的想法，丰富人类的感情，促进他们理解人类情感的深邃内涵，达到心灵的和谐以及与自然的契合。歌曲是音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和影响最大的音乐艺术形式之一。歌曲从一开始就伴随着人类文明的起源，共同度过了漫长而艰辛的悠悠岁月。歌曲深深地扎根，这种喜闻乐见的艺术表演形式，是人们用来陶冶情操的方式。二、歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话:"旋律是歌曲的生命"。但是.从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切入点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲正稿扮内在的统一。因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始远古时期依耪于"击石附石"的节奏且不说，当今青年热衷于"蹦迪"或"舞蹈机"，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要.只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。三、相比之下，旋律的创作则更抽象、更难被传授和表述。优美的旋律只可意会，不能言传正如许多作曲家谈及旋律便时不时地搬出"灵感"一说。麦卡特尼在论述《昨天》一曲举灶时仅用了"梦中所年写"五个字。因此，歌曲与乐曲不同，一个缺少旋律感的作曲家可以写就出色的器乐曲，但是歌曲就不行。器乐曲讲究的是形式和结构，是利用某种"动机"式的音乐主题在时间跨度中精巧而有序的发展。而歌曲讲究的是旋律的美感、先声夺人的瞬间效应，是利用短短的几分钟吸引听众全部的注意力因此，把握旋律的美感和能力是一个歌曲作曲家最至关重要的品质。四、就本质而言，歌曲的最终目的是要表达歌词的文学内容。因此，几乎所有的歌曲作曲家对于歌词的选择和确定都是十分审慎的。歌曲对于歌词的要求并不在于作家的名气或作品的质量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之处，动情之处，哪怕是仅仅一句。其辩证的关系在于歌词太饱满，歌曲则苍白，而歌词略微平庸，但不失闪光点，歌曲则仍有张扬的余地。因此，今人谱唐宋诗词或徐志摩、戴望舒等名家名篇时，鲜有佳作问世，而当代诗歌情况则正相反。
