Simone
瓦里西·康定斯基是著名的绘画家和美术理论家，现代抽象艺术理论和实践的奠基人，同时被认为是抽象艺术先驱，被誉为“抽象主义之父”。康定斯基出生于一个知识分子家庭，从小就受到了良好的教育，1900年在慕尼黑美术学院毕业后，康定斯基成为了一名职业画家，并与1908年开始了自己职业艺术的生涯。回顾康定斯基的绘画历程，他的一生为我们留下了738幅油画和730幅水彩画以及大量的绘画理论著作，康定斯基一生的绘画历程可以分为三个阶段，从这三个阶段中，我们可以清晰地看到康定斯基绘画风格以及绘画理论的形成发展理论。1896--1908是康定斯基绘画历程的第一阶段，这一阶段印象画派对光与色彩的运用奠定了康定斯基对抽象艺术的基础，这一时期的代表作有《马上情侣》、《莫尔诺街上的女人》等；1909--1914是康定斯基绘画历程的第二阶段，这一时期的绘画风格表现为非理性的抽象表现主义，原来会面中的人物、事物、风景等完全被色彩与符号化元素取代，并且画面中还隐藏着大量的隐喻和象征，这一时期的代表作有《第一幅水彩抽象画》、《即兴的第30号（炮击）》、《逃亡曲》等；1922--1933是康定斯基绘画历程的第三阶段，这个阶段是其抽象主义绘画的成熟期，同时也是其绘画理论体系的成熟阶段，这个阶段的代表作有《构成第8号》、《两个锯齿形》、段枣橘《无题》等，除了绘画作品，康定斯基还写了大量的理论著作，如《点、线、面》、《绘画基岩信本元素分析》、《艺术教学》等。康定斯基对抽象绘画的理论与实践做出了巨大贡献，本文就以此为切入点，试分析康定斯基与抽象主义绘画。一、康定斯基的抽象主义理论 抽象主义又被称为抽象表现主义（Abstract Expression），是在第二次世界大战后兴起的一个绘画流派，抽象派这个名称由著名艺术评论家罗伯特·寇特兹首先提出。康定斯基作为抽象主义画派的代表人物，他与抽象主义画派有着深远的渊源。 抽象主义画派特指那些大胆创作抽象画的艺术家们，随着抽象主义画派在二战之后的崛起，它们打破了传统意义上的绘画特点，它们不再以和谐与理性作为衡量客观形式的唯一审美标准，而是将艺术表达的重点投向人们的内心以及精神世界，进而表现揭示出隐藏在人们内心深处的心理活动。抽象主义首先发源于美国，它的出现标志了一个新的艺术时代的到来，抽象主义作为一种全新的绘画语言，它重新挖掘出了隐藏在绘画内部的艺术表现力，希望从本上消除传统艺术审美观、世界观以及思维方式之间存在的隔阂。抽象主义绘画特别强调一种无意识、自发式和随机性的创作理念。抽象主义画派的产生一方面是艺术发展过程中必然的经历的阶段，另一方面又与当时的社会环境必不可分，第二次世界大战之后，人们对外界的一切事物都是变化无常且偶然虚假的，似乎只有抽象的形式才是唯一的永恒。 康定斯基从小就显示出了在绘画方面的天赋，虽然在初开始的时候他并没有从事有关于绘画的行业但他一直痴迷于绘画之中而不能自拔，同时俄罗斯民间绘画和艺术装饰夸张的形式和色彩在康定斯基的心理留下了深刻的印象。在康定斯基抽象主义绘画思想形成的过程中，印象主义画派特别是莫奈的绘画作品在其中起到了决定性的作用，在此之前，他只知道绘画有现实主义，并不知道原来绘画也可以通过这种形式展示出来，正是因为印象画派的影响，他决定全心去意的从事绘画事业，从此之后他周游欧握团洲各国，希望可以深入的了解各国的绘画艺术文化，1910年康定斯基完成了现代绘画史上第一幅水彩抽象画，在此之后，一切的传统、理性、事物等一切表现形式在他的绘画中全部消失，取而代之的是一切存在于内心世界的不可明说的各种心理状态以及意识意向。至此，康定斯基的绘画风格完全改变，成为了抽象主义画派的奠基人。二、 康定斯基抽象主义绘画的主要观点 各种艺术流派在20世纪如雨后春笋般竞相崛起，而代表现代形式的艺术形式的流派无疑是其中最具有代表性的，而抽象主义画派又是众多艺术流派中最突出的一个。康定斯基不仅重视绘画的实践过程，同时还重视绘画对理论的创作。 观点之一：“内在需要与内在声音”。内在需要时康定斯基抽象主义绘画理论的核心思想，也就是说，只要是源于内心的，心灵需要的，那么就是美丽的，构成内在需要的元素有三个，第一，每个艺术家的内心都有着自己想要表现的东西，这是一个绘画家个性因素的表现；第二，每个艺术家都要表现出时代特有的东西，这是一个绘画家风格因素的表现；第三、每位艺术家有义务推动时代艺术的发展，我们可以看到，康定斯基的绘画作品在具有自己个性特点的同时也表现出了时代背景环境。内在声音也包括三个方面的内容，一是“通感”；二是“运动”以及“张力”；三是指宇宙精神的同一性。康定斯基认为绘画与音乐有着相通之处，一幅画同样可以向我们传达着语言的声音，而且认为绘画的外在形式并不能表现出一幅作品的内容特征，一幅好的抽象作品必须具备其内在的张力感与力度感，只有这样才能显示出内在的生命感。
